ALEXANDER KLENZ
 o.T., (2387), 46,6 x 36,6 cm, Mischtechnik/Papier, 2019 |
 o.T., (2380), 46,6 x 36,6 cm, Mischtechnik /Papier, 2018 |
| Eröffnung: Freitag, 25. Oktober 2019, 19-21 Uhr | 25.10.2019 bis 07.12.2019 |
Zur Ausstellungseröffnung ‚backstage‘ mit einer kleinen Auswahl neuer Arbeiten auf Papier von Alexander Klenz laden wir Sie herzlich ein.
Zeitgleich eröffnet onstage die Wichtendahl Galerie die Ausstellung ‚Übersee‘ mit Anette Schröter.
Der Künstler begegnet sich selbst regelmäßig im täglichen Tun am Arbeitstisch in der Ungewissheit des Tages. Seinen Spielraum auf dem Blatt scheint er in den selbst gesetzten rechteckigen Eingrenzungen auszuloten; Rahmenbedingungen, die er sich für seine konzentrierten Setzungen geschaffen hat. Auffällig in den ausgestellten Arbeiten ist die Wiederkehr rechteckiger, mit Lack aufgetragener Flächen. Klenz erobert mit freien Linien die sich daneben eröffnenden Areale. Farbstiftlinien verbinden spielerisch, oft sich aufbäumend, die einzelnen Elemente und Ebenen.
Formblattmäßig befindet sich im unteren Bereich jeder Arbeit ein schmales Feld für einen seiner drei Adressstempel, gestempelte Werkbezeichnungen und für die Signatur.
1974 in Bützow geb.: 1995–2001 Studium an der Kunsthochschule Berlin bei Dieter Goltzsche und Hanns Schimansky; 2002–2003 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; Einzelausstellungen: 2018, „Sub Divo“, Pavillon im Milchhof, Berlin; 2014, „Zusammen - Klenz and Friends“, Pavillon im Milchhof, Berlin; 2013, „Schwarz ist kein Geräusch", Galerie Inga Kondeyne, Berlin; 2012, „aeiou“, Galerie im Turm, Berlin; 2011, „Ali Husayn" mit Lawrence Power im Logenhaus, Hamburg; 2010, „Der Zahn der Zeit, ein Kabinett der Moderne"mit Matthias Förster, Berlin; 2007, „Go after them“, Wendt + Friedmann Galerie, Berlin; 2005; „Jeden Tag okay“, Wendt + Friedmann Galerie, Berlin; 2003 „Ohne Titel“, Galerie Weißer Elefant, Berlin; Gruppenausstellungen (Auswahl): 2019 „T.E. & Freunde“, Galerie Pankow, Berlin; „en bloc“ ,Galerie Nicola Gnesa, München, Galerie AG, Schwerin; „Modification“ glue, Kunstquartier Bethanien, Berlin; „Druids, Drones and Defects“, Pavillon am Milchhof, FOA, Berlin; 2018, „en bloc“, Codex, Berlin; „Echoes“, es74 Gallery, Sidney/Rosalux, Berlin; „Potatoes, Prunes and Prism“, Pavillon am Milchhof, FOA, Berlin;
2017, „Geradewohl“, Toolbox, Berlin; „Out of the lines“, Galerie Rosalux, Berlin; „Kleine Gesellschaft für Möbel und andere Hindernisse“, Kleine Gesellschaft, Hamburg; „Echoes“, RK Galerie, Berlin/HAW/CONTEMPORARY, Kansas City, US; „Drawing performance“ , Galerie Inga Kondeyne, Berlin/Marxhausen Gallery, Nebraska; „When the day had no name“, Freie Volksbühne, Berlin; 2016, „Papier collés und zwei, drei Ausnahmen“, Galerie Parterre, Berlin; „Selbdritt“, Kulturforum Stadt Berlin, Berlin; „Drawing performance“ - Tugboat Gallery, Lincoln, US
Flughafen Tempelhof I Hangar 4 I Columbiadamm 10 I 10965 Berlin
Stand B 21
KAZUKI NAKAHARA I JOHANNES REGIN I HANNS SCHIMANSKY I MALTE SPOHR
NADINE FECHT
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| Eröffnung: Freitag, 30. August 2019, 19-21 Uhr | 30. August bis 19. Oktober 2019 |
„Die Bewegung“ handelt von Veränderung. Als etwas, was nachvollzogen werden kann, aber nicht vorhergesagt. Was ebenso unausweichlich ist wie notwendig. Die audiovisuelle Rauminstallation stellt 11 überformatige Blätter, die einen nicht-linearen Prozess abbilden - einen Farbumschlag von schwarz/blau zu rot –, in einen größeren Zusammenhang, der Aspekte und Bedingungen von Auflösung und Neufindung an diesen Prozess anbindet.
In der Ausstellung bei Inga Kondeyne werden Studien gezeigt, die den großformatigen Zeichnungen vorausgingen bzw. deren Entstehung begleitet haben. Hier steht jedes Blatt für sich: als Auszug, in dem die für die Blattfolge wesentlichen Parameter Dichte, Mengenverhältnis und innere Bewegtheit erprobt und ausbalanciert werden. Als Einzelne zeigen die Blätter vor allem aber auch die Offenheit, die jedem Stadium des Prozesses zukommt und die in jedem Blatt auf ein immer noch offenes Ende verweist.
„Die Bewegung“ (2019) ist zu sehen im Rahmen der Ausstellung „Nadine Fecht AMOK“ in der Kunsthalle Mannheim bis 13. Oktober 2019 und ist dokumentiert in der zur Ausstellung erscheinenden Monografie AMOK (Distanz Verlag). Eric Wunder
*1976 Mannheim; lebt und arbeitet in Berlin; Ausbildung: Universität der Künste Berlin, California College of the Arts, San Francisco US, Humboldt Universität Berlin, Staatliche Akademie der Künste Karlsruhe; Stipendien/ Preise (Auswahl): 2020 Villa Aurora Stipendium; 2015-17 Dorothea Erxleben Programm; 2014 Will Grohmann Preis, Akademie der Künste, Berlin; 2013 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds; Ausstellungen (Auswahl): 2019 AMOK, Kunsthalle Mannheim (S); 2018 Kunst setzt Zeichen, Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig; 2017 FOKUS PAPIER: Randgänge der Zeichnung Kunstmuseum Basel CH; Transaktionen - Vom Wert künstlerischer Arbeit, Haus am Lützowplatz, Berlin; Office Out of Office, Musuem für Konkrete Kunst Ingolstadt; 2016 ZEICHNUNGSRÄUME – Positionen Zeitgenössischer Zeichnung, Hamburger Kunsthalle; 2015 postmodern, Galerie Inga Kondeyne, Berlin; An Earthquake at the Racetracks, Museo de la Ciudad, Querétaro MEX; 2014 adopt a revolution, FeldbuschWiesner, Berlin (S); Die Tätigkeit des Zeichnens, Galerie5020, Salzburg AU; 2013 System und Sinnlichkeit, Kupferstichkabinett, SMB, Berlin; Kultur:Stadt, Akademie der Künste, Berlin; move - align - avoid. Vom Schwarm als Prinzip und Phänomen, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg; 2012 field recording, fruehsorge contemporary drawings, Berlin (S); 2005 sag mir, dass du mich liebst, Golden Pudelclub, Hamburg (S)
BEATE TERFLOTH
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Drei Künstlerinnen: Die erste, Agnes Martin, gibt die Linien, die zweite, Sei Shonagon, gibt die Farben, und die dritte, Beate Terfloth, macht etwas Neues daraus. Als Zeichnerin hat Beate Terfloth sich am Modell von Agnes Martins Aufteilung der Bildfläche in Gitter orientiert, und aus Beschreibungen von Kleidern und anderen Dingen, wie die Hofdame am japanischen Kaiserhof der Heian-Zeit sie um das Jahr 1000 in ihr zeitlos frisches ‚Kopfkissenbuch’ schrieb, hat sie sich Farbeindrücke vorgeben lassen. In ihren Bildern, von denen immer zwei ähnliche zusammengehören, setzt sie mit kräftigem Pinsel intensive Farben übereinander, zum Beispiel Blau über Rot, Schwarz über Gelb und findet so leichte, spontan-gestische und zugleich ruhige Bildkörper, Schichtungen, Destillate von Shonagons Farben in Martins beweglich gewordener Ordnung. Günter Figal
Beate Terfloth, geboren in Hongkong, lebt in Berlin und Salzburg; seit 2009 Professur für Zeichnung und Grafik an der Universität Mozarteum in Salzburg. Seit 1989 vertreten durch die edith wahlandt galerie, Stuttgart,und seit 2010 durch die Galerie Inga Kondeyne, Berlin
Ausstellungen: 2019 Kaleidoskop Seidenstraße, Kunstverein Potsdam; 2018 Non-light, Mark Making as Insurrection, Griffin Art Projects, Vancouver; Auf der Ganzen Linie, Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg; Sexy and Cool, Minimal goes emotional, Kunsthalle Tübingen; Skizzenbuchgeschichten, Staatliche Graphische Sammlung, München; 2017 Standard International #4 Spatial Clearing, loop, Berlin; In den Raum zeichnen, Haus am Kleistpark, Berlin; 2016 Hinsberg/Terfloth, Museum DKM Duisburg; Blind!Date, Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg; Was so des Weges kommt, Kunstpreis Charlottenburg, Kommunale Galerie, Berlin; 2015 Linien – Musik des Sichtbaren, Staatliche Graphische Sammlung, München; 2014 Zuspiel Schatten Licht, Museum Moritzburg, Halle; 2013 performative Wandzeichnung, Schaustelle der Pinakothek der Moderne, München; 2012 placement, Mies van der Rohe Haus, Berlin und Celebrating 30 Years of Rhotas, National Art Gallery Islamabad; Elements of drawing, Rhotas 2, Lahore; 2011 Berlin zeichnet, Museum Ludwig, Koblenz, Kunstfoyer München
Die Wichtendahl Galerie zeigt zeitgleich backstage: Reinhard Wöllmer - paperworks